学校的节目

作者:禹狙宥

Gonzague范Bervesseles和瓦伦丁Escande重新诠释差拉特贝夫莱奥·费雷尔“什么是我成了朋友,我已经举行如此接近和爱? “在这首歌的戏剧舞台的大厅,一个金发小伙子,纯粹的脸,兴奋地恢复由莱奥·费雷尔差拉特贝夫歌曲,在1956年他的老师,塞尔Hureau,几步之后中断,组成”这是必要的,具体是感觉在你眼中是什么意思今天的痛苦和放弃最重要的事情是不是这首歌是从十三世纪的一首诗,最重要的事情改编不莱奥·费雷尔,最重要的事情是,你会做这首歌,今天告诉我们,“保留和探空的法国歌曲接近当代世界的剧目,这恰恰是十五名学生,编曲和表演音乐家已经将建立一种刚刚敞开了大门在2018年十月份目录的戏剧学校的歌曲(CET)的目标未发表于法国,在宋离开博物馆和恒星公司成立于1990年的馆,“这首歌的国家遗产中心的品种和现代音乐,”现在位于公园de la Villette公园的心脏地带,数步之遥古典音乐的寺庙音乐的国立音乐和巴黎(巴黎音乐学院)的舞蹈和巴黎爱乐音乐厅强烈的象征位置肯定在歌曲的意义和法国音乐的重要性和语言法国,中世纪奥克1990年下旬至依地语,这宝贵的剧目,以年轻一代传递是极为重要的程序的工具董事及创始人塞尔Hureau“这N'不是博物馆,我们不是为了让伊迪丝·皮亚芙为穿着古装的学生唱歌,把它锤起来我们为今天的耳朵唱歌,它穿过青年年轻25年谁拥有它的激情,“霍尔宋位于宋大厅的Parc de la Villette公园的学生使用CET的学生的过程中,通过竞争招募因此在两年内跟进免费培训为每周15小时他们要讲授的课程中的歌曲,诠释和文化调解知名艺术家的戏剧,如作曲家安妮·西尔威斯特或速度舞者碧姬勒菲弗是他们的教授中但出于对塞尔Hureau和他的团队教育的问题在演艺圈的“我们不是在这里设置旋涡电视钩竞争,推动抱负的歌手在人们面前,但为了工作,他说,我们希望培养参与社会的艺术家,而不是明星»在他们的课程学生中将有机会参加文化活动,而演出经常会发生在宋,观众数米,大厅的酒吧像五十年代歌舞表演让重新找回歌曲的意义的一种方法完美与专业的项目Plocki卡米尔,25线,学生的表现上演选项TEC“我希望把节目包括歌曲,加深我的文化和知识剖析dramaturgies说,年轻谁原先接收的戏剧艺术在巴黎国立音乐学院(CNSAD)和捍卫“小艺” Gainsbourg的导演的演技训练的歌手,卡米尔Plocki喜欢上她执行歌曲的含义玩“如果我们以Jean-Jacques Goldman的“喜欢你”为例,很少有人知道这是关于大屠杀的一首歌。 - 它面临的挑战是实现重新发现一首歌的听众来自三十几个“当老歌手都出现了有点过分下流话,卡米尔Plocki发现听到的歌词游行:“有时很难解释一首歌故意性别歧视,例如然后我将设法在我的声音还是我的性格融入我不上当,不这样做,产生共鸣的话和公众听得很清楚»解释TEC文本电话簿歌曲的课程这么多的方式来追踪法国社会的历史,同时重塑符合现代品味Escande瓦伦丁,29曲调,也遵循形成在著名的邻居CNSDP,钢琴家和作曲家编曲TEC学生想通过陷入品种上世纪80年代或革命carmagnoles的“另一个字符串添加到他的弓”“这就是常说这首歌是一个贫穷的艺术,但它取决于什么是事实,他说,有一个真正的对话,服务员和他们的训练后解释”,对TEC的教育团队希望之间的永久淘汰赛年轻的艺术家们将抓住这个剧目的财富,这是象征一个时代的或未知,创造表演“少怀旧和现实中挂靠,说:”塞尔Hureau一由年轻一代是有意义的,因为第一类的赞助商延续法国歌曲的艺术是比查尔斯阿森纳沃尔莫属,消失了10月1日最后的“这对我们来说是一个非常强大的象征,说:卡米尔Plocki如果巨人留给我们,而不是,那么它是由我们和占有他的产业,在我们想给他的长期存在和解释以及感留不敬,歌曲保持活力»PaulBalagué,巴黎国家歌剧院的主任©ChristophePelé/ OnP«你确定你真的想要吗?真的有能力吗? “这是一个已要求巴黎国家歌剧院保罗巴​​拉格科学院的评委在竞争中招募系统节2017年保险巴拉格保罗不得不说服她的问题观众为年轻导演,发现嵌在一年的“及时”一个疯狂的冒险,他形容它集成了巴黎歌剧院,它承载约四十年轻艺术家的著名学院各民族,从车间10个不同行业和巴士底歌剧院和巴黎歌剧院的排练厅(在这里阅读我们的学院系列第一集)仍然是,保罗坦白巴拉格他自己,他知道“绝对没有”差不多,歌剧和在图卢兹,保罗·巴拉预科学校介绍给影院夏加尔天花板的缤纷绚丽结束之前她撕破脸福特跟随大师和戏剧的研究在巴黎第三大学博士 - 索邦中篇小说,并在私立学校克劳德·马蒂厄这一个演员的训练是文化之家的塞纳 - SAINT-导演丹尼斯(MC93),霍滕斯阿香博谁,看到他的梅林戏后适应Trankred多斯特在剧院剧团,建议她申请学院在巴黎歌剧院拉度假帷幕我们遇到了保罗·巴拉格,28,采取迷人的人群的日常工作在法国抒情艺术圣殿的运行中浸泡一年的股票达到OPERA前往歌剧院为她的第一天工作是令人难以置信的事情紧张,特别令人兴奋无论在夏季之前,我进入学院,我所做的一切升级我:收听播客,记录自己,开始学习阅读音乐但我不能指望会发生什么事情对歌剧的需求是巨大的创作时间短,制作成本巨大,每个人都是超能干的没有时间徘徊,你必须在本,不断适应,不辜负这一挑战,辜负结构的一切是不相称的,例如,为创建只有声音我是助手的彼得塞勒斯遗留下来,高原上的艺术家很少但是大约有六十人在剧集周围动员歌剧的机器,它绝不能阻止它对于谁在这里工作有人们梦想在这里每个人都梦想谁都知道为什么它会奏效,为什么它的存在主任现场居住在学院那年,我没睡多少。我是制作的助手,我也在舞台管理实习,从内部了解节目的技术操作,我做了音乐会的设置,包括给艺术家在演奏期间的风景指示协助歌剧的演出涉及到导演关于放置或意图的内容,记住分数以了解谁在什么时候做什么参加生产的组织,是艺术家和所有导演之间的中继,它始终得到的不同信息的质量,并能够恢复,我会说,这也确保了气氛在场景中,管理团队的顺畅运行,情绪如果人们在幕后相处得很好,在舞台上可以触及,乐队会闪耀,观众会看到它们身体说了很多东西,超越表演羡慕工作对我来说至关重要彼得塞拉斯就是这种情况他的方向有一些东西让人们不仅需要在那里,而且还需要在那里。到Excel,然后到我惊喜创建我的写作和分段车间“和那里,山”与所有的学者,去年6月向所有荷兰和山J'我想我的输出显示该学院作为生长在歌剧伟大的倒计时幻想我选择了把重点放在叙事上的亲密,远离巴黎和巴黎歌剧院升烫金行动位于山区的一个小镇这是一个故事,有人在他们失踪之后回到父母的家中,他即将出售他童年的房子歌剧院曲目拼凑而成的记忆歌曲通过动物或民间乐队魔鬼二十世纪后期,但也méricain做三这是一个关于悲伤,忧愁,我将很快被30岁的表演,我走了,我越感到忧郁和喜悦交织,绍达迪它像最后越过边界对我来说,视力,而不是表现英雄人物,我想上演老百姓处于弱势地位我带领歌手这意味着他们被教导要表演,我想他们推到他们的脆弱性,触摸和弦,可以使一首歌哭在7分钟内一个房间,现在是时候去发展它移动OPERA在我看来,歌剧是通过声音来表达情境人体在舞台上振动,生活,它是存在的最强大的情感载体通过音乐可以探索深层人类灵魂的S,它是在春天,只有使这些载体是普遍的音乐必不可少的,每个人都可以取得所有权,但我们必须改变的现场表演和它呈现给去的地方在人们面前,并解决最大数量现在是时候发明新的设备,投资替代的地方,不同的房间,以适应我们的时间,也是屏幕,系列的通过数字增强的经验,我发现,克莱门特Cogitore为第三阶段[巴黎NDR歌剧院的数字阶段]再访印度浩棕榈是已经设计出最具创新性的作品之一歌剧近年来,在某种意义上说,它结合了古典Krump,对在文化的机构,所有访问的介质上以后所有的下个赛季,我准备新濠天地,一个spectacl身临其境和循环系统,将被安装在太阳与我公司水务集团剧院烦恼观众也将有机会通过网站扩大代表性的经历映射,包括短片,播客和播放列表我的节目,我喜欢想象沉浸式设备,360度我喜欢认为我们可以去喝酒,去剧院,和朋友聊天或者在同一个晚上听歌剧,代表时间的边界被废除我还想再次与我在学院遇到的一些艺术家和技术人员一起工作我做了非常强的会议最后,如果我能挂载歌剧将是“特里斯坦与伊索尔德”瓦格纳这是一种有毒的和崇高的歌剧,携带最粗鲁的惆怅,仔细感受吉他由利奥伯努瓦(阿加特Charnet)二百五十小时的工作传播在这一年制造的经典是它采取了狮子座贝努瓦设计和制造的手他的古典吉他木材红木和红木洪都拉斯时间涂漆,23岁的学生精心挑选的每一个细节,耐心每件组装,直到最后的姿势绳索“感觉如何震动,因为它听起来,好像他已经概述了一些后惊叹这就是我们认识的制琴师! “的也由Leo伯努瓦电吉他在ITEMM(阿加特Charnet)设计的狮子座贝努瓦是最后一年的学生的”德布雷维特科特迪瓦Métiers艺术(BMA)仪器制造技师“ - 这相当于行业部门学士学位艺术 - 音乐交易的(ITEMM)欧洲技术研究所吉他选项,勒芒木工在ITEMM3年培训,之后,小伙子刚刚完成的最后仪器进入劳动力市场我一直喜欢用木工作,因为我小的时候在他的教育,说这充满激情的Pink Floyd和岩石1970年小提琴是我的目的,这是掌握材料,触感,感觉的乐趣看到出生的乐器是如此令人满意的制作»由学生在吉他上实现的珍珠母镶嵌ITEMM(Agathe Charnet)根据法国总法国发票的评估报告,在法国,每年销售近160万件新的或二手的乐器。公司刊登在2018年6月法国仪器制造是一个特殊行业,卓越的技术诀窍,它汇集了1500名员工,提振1970年初并于1990年正式成立,是ITEMM少见的一个手风琴,管乐器,吉他维修:法国学校的课程他提供的学徒培训中心(CFA),让学生专注于仪器的发票和修理他们可以有四种选择的欢迎调整钢琴,从CAP到BMA将手轻轻沾上抛光膏和铆在钳子上的眼睛,Lucrecia Clausse,BMA的一年级学生管乐器的选择是在整修单簧管的锻炼,年轻女子的27,布宜诺斯艾利斯,阿根廷的人,非常重视“我喜欢工作的过程中,这是非常有益的见客户欣赏一下我们为他们做的质量,说她一片仪器和槌镜头在车间Lucrecia Clausse整修单簧管车间呼应的嗒嗒声(阿加特Charnet)作为BMA的所有学生,Lucrecia在ITEMM执行他的训练交替这是在著名的巴黎风格Lorée,专门从事双簧管制造,她完善自己的技能的旁边Lucrecia当然除了工艺结合了常规的音乐练习大部分学院的学生们也都乐“演奏乐器有助于了解我l可发出声音时,它是由,她发现我注册双簧管在巴黎一个温室和明年我将结合一个管弦乐队,“钢琴学生是负责后ITEMM翻新半年度,约一半的传出ITEMM的是活跃在该领域,根据2017年的数字“上的吉他,这是比较常见的在店里上班,到了销售和维修在生产车间,详细介绍特里斯坦,21,BMA选项吉他的最后一年学生的年轻男子开了自己的店的谁的梦想,认为其在地方“这个小社会”的更重要的是增加联系人“这是一份充满热情的工作,而且必须遵循这种激情”他说制作,专业从事工艺品和高档仪器的法国专业的面料,确实是较便宜的仪器进口,在德国,中国和印尼未来的决策者和大规模生产的竞争法国音乐工匠必须准备出口在世界市场上的诀窍,如果他们想完全献身于制造一件黛安Gourju,学徒ITEMM“还有其他的机会,改造和调整,增加了黛安Gourju,例如第一年的钢琴BMA的选择,我希望在演唱会的工作,交换与根据他的欲望第一钢琴家钢琴调律,建立信任与艺术家的关系作为她毕业设计的一部分,Diane正在修改钢琴“我正在尝试添加第四根琴弦每一个音符,而不是三个,她说这将创建一个东方钢琴“倾听和耐心的学校,素质,任何学徒制琴师或调谐器必不可少的”在钢琴的情况下,有四28个键,以便必须考虑一切通过88对钢琴音色的权利“,如果她发笑ITEMM新一代仪器设计师的学徒教学人员,以鼓励利用新技术在日常的学习通过工艺创新中心,与自2001年成立综合借调创新,学生有时会调换他们的锤子和火把对原型的3D打印机与完美的创造新的工具校友ITEMM杰罗姆WISS,已经开发了一种创新的小号,由音乐家吕西安娜Renaudin采用因人而异由音乐在2016年Lucrecia Clausse一场胜利回报,就其本身而言,是该项目将在ITEMM完成他的训练,努力工作:实现了“香肠”的,在使用簧片乐器巴洛克音乐,她希望把最新的“我喜欢尝试新的材料时,考虑人体工程学,添加备注,她解释说,将来我会愿意参与创作或改进一种新的工具“黑色宣言不是我的工作(Seuil,2018)呼吁在法国电影和戏剧中意识到潜在的种族主义”两三年前,我被称为通过铸造有人解释,一个学生来支付他的研究,当我收到一个电话从导演的作品作为一个晚上吧我准备角色,我学到了我的线去,去的舞者演员:“最后,你不会去试镜角色生产认为它看起来太黑河,去,去的舞者“莉娜,女演员,29的这个故事,可以发现其在宣言地方黑色是不是我的工作(Seuil出版社,2018 )写在女演员艾萨·梅加十六女演员,黑色和混血,所有世代的倡议,会告诉以皮肤的圆圈的颜色所带来的不妥协的侮辱性言论发布最终和性别畸变如果宣言显示出令人不寒而栗的现实和系统性的种族主义,那么即将进入就业市场的年轻演员,黑人和半品种呢?标志着新一代?对之间的动画片中,他们有时是围栏,并不会吸引超越和超越申述他们的艺术问题反抗的精神,学校壮观会见了年轻的演员,年龄在25岁到32岁“老师不太喜欢有色人种! “”这是到达赛道弗洛朗然后在音乐学院,我真的让我意识到,我的皮肤颜色由这个故事的意思是,虽然我愿意承担和暴力,地下或明确的,它传达“恩是27岁的斯里毕业两年戏剧艺术久负盛名的国立音乐(CNSAD)在巴黎,她沮丧地忆及CNSAD原主任,丹尼尔·梅圭奇,使LED的工作会议她是第一年的学生“我们准备了一个场面,我打我的伊莱克特拉合作伙伴都是白色的 - 我是唯一的黑人在我的班级 - 和丹尼尔·梅圭奇突然喊道,”我有一个令人难以置信的想法,让你在黑色油漆,当然除了Grace! “我问我的朋友解释类后见我,我告诉他们,我不会继续在这个方向我不设法解释为什么工作,我如何伤害了投入的话把刚刚发生的“Lymia Vitte,29岁,刚从戏剧演员的来自巴黎的学校(ESAD)后卫,同时,听证会的苦涩记忆进入在2010年“巴黎音乐学院的一个区,往往在竞争中进行,陪审团主席问他们试探什么其他的音乐学院当轮到我的候选人,我指出,我没有他在一个温室里举行,他笑着说:“这很正常,老师不喜欢色彩缤纷的人! “他说,在大家面前,开玩笑的口气,我一直没能回答”“在影院,几乎从来没有黑色的女演员”普通种族主义的这么多的时刻,标志着这些职业培训因此,许多年轻女演员潜暴力有时会怀疑他们的愿望把自己定位于一个专业的环境下,脸和身体在他们的相似性是惊人的:“当我去剧院,我不觉得代表,我几乎从来没有见过黑人女演员,猎装Maroussia,27说,在2017年CNSAD发布的“花了近四年来决定采取音乐学院的考试,我有一种感觉,这是不是对我来说,补贴戏剧,我没有我的地方“深蓝色*(该名称已更改),25,很惊讶,他公开做出来,她是第一个黑人学生每年招募为r的国家戏剧学校的新的管理“这是颇耐人寻味的句子,我开始学校”在他的研究中,深蓝色也一直非常关注的角色,他们分发“在研讨会期间,我被赋予了主角这是一个被收养的女人,她在一句话中说她不是白人Ca问了我很多,它花了我提到这个问题我的合法性我已经给他们这个主导作用,因为我是唯一的黑人推动辩解剧,或者是因为他们在我的演技有信心保卫? “”你必须是黑色的进入音乐学院“如果深蓝色有时会发现”复杂“是班上唯一的黑人,有因为放心,”事情正在朝着“尤其是,她说: ,“多亏了预备课程,这些课程有助于我们在舞台上有更多的表现形式,我们看到更多的面孔和个性,另一个词的载体”确实,自2010年初以来,一些学院戏剧 - 样斯特拉斯堡国家剧院,喜剧去圣埃蒂安和波尔多大剧院阿基坦学校 - 设备提供平等的机会和自由预备班为他们的高度选择性的部分入学考试“自从建立平等机会机制和Claire Lasne-Darcueil以来,音乐学院更能代表社会来到管理Maroussia上衣,第一代毕业生通过CNSAD主任招募的部分说,“以前,当你看着老trombinoscopes促销活动,这是相当”黑色配额“aujourd “辉这是不是在所有的情况,‘所显示的和公开的公开招聘是有时是更令人迷惑考生种族化’当我通过比赛,我开始思考,如“哦,你,你把所有的机会,因为有配额的,“Lymia说:”我最近听到候选人说及格“反正去音乐学院,一个必须是黑色或较差,”这是真的Maroussia补充说,不好看“当我通过考试进入我校,其他申请人问我是否有预科班,而这种情况并非如此,记住深蓝色”,但这些设备的任何一个人认为最重要的是,考生尽可能多的将免费开放,他们努力工作,被接受,他们知道他们是值得,“深蓝色表示肯定Illyas证实(该名称已更改),最近CNSAD的毕业生和成员的大赛评委会的“无候选人获得奥斯卡被认可的机会,他说,这是摆在首位的认可,人才是企业的愿望“在他年轻的职业生涯,他的肤色是不是Illyas障碍”对我来说,问题不在于你要什么样的作用发挥,但你是什么带给你他的奇点混合让我比负债多的机会,在剧场里至少'代表少数群体“的一个角度来看这是不是Lymia Vitte的”我在ESAD教育是非常好,C当我去听试镜时,在第三年,我对自己说,你是一个女人,你是梅蒂斯,你想做这个工作吗?这将是比预期的更复杂!“”年轻的黑人女星求“让他在第一次的广告必须特别标明移动的听证会,但往往对同一类型的角色,”他们给了我的角色专门适用于非洲法语作家写我的肤色或角色,因为它一定是黑色的分配,她指出这是蛇咬自己的尾巴:我们要多样化,戏剧场面,但通常选择代表少数民族“的,对于这个新生代演员,面临的挑战确实是访问除白人演员相同的角色,尤其是在经典剧目”董事不认为罗密欧或朱丽叶可能是黑色的自然方式,对Maroussia Pourpoint感到惋惜作为一名女演员,有时候看着这个女人是令人沮丧的“我不否认我的肤色”对我来说重要的是这个世界谈谈,我不希望被命名只是作为政治戏剧演员,我想主要是传达诗歌和诗歌没有颜色,“她说,在这场战斗格雷斯斯里赢得了胜利,在与宝宝后,公众出血Feydeau开会,一位老师质疑导演的选择上犯了一个黑人女星“乔治Lavaudant,导演迅速回答:“因为,正如你所看到的,她非常有才华没有其他问题可以问”“年轻的第一和败类”如果年轻的话受访的利益相关者分享了更多的想法很容易发现在戏剧世界上的地位,“更人性化”都穿着一看于院线结算,其硬化定型“你,你的问题是你不知道在哪个盒子来装你,人渣还是年轻人?我劝你引导你走向乌合之众,如果你想在法国电影“这是在弗洛朗训练期间,导演已经学会Maroussia猎装且不说上的角色”小beurette在齐声‘为此,她两年前试镜’它主要是远近闻名的颜色,这是非常令人沮丧的证实莉娜,谁在法国“花了很多件,因为我梅蒂斯,我经常发现我我足够太暗或不黑暗“八个试镜,我试镜的小人五个角色,两个角色球员和移民的角色“角色”列出肯德里克(名称已更改),32,喜剧演员在巴黎我经常说,如果我想跑,我不得不“排序我的身边贫民区,”我太平静,我讲太多虽然这不是绝对的我作为喜剧演员的角色“为了在电影院工作,肯德里克决定去相机的另一边“我的苦面对这样的环境,我变成了愤怒和动机写电影剧本,”他说,他的长片项目提供一个黑色英雄和他的家人,如果肯德里克现在世界上攻击音像制作 - “制片人最近告诉我在会议期间,有视觉上的我的项目太多了黑” - 他决心动摇了种族化表示像Maroussia法国电影猎装谁开始创作,分期和并行教给他年轻的演艺事业“我想成为年轻人的榜样,我想表明,有可能到那里说,一个谁创造了一个展示周围的约瑟芬·贝克有在电影和法国剧院整个系统的变化,并希望通过聆听另一种声音“面对清晰的黑色贡献是不是我的工作,年轻的来典接受采访表达了自己的会员可以查看自己的职业生涯终于戴在公共领域“我对未来感到乐观,我在我这一代学生的自信,但我想保持警惕这些关键问题,说深蓝色的出来,我仅限于我的身体的问题,提出在恶劣的惩罚它也是autrices,作家和作家的责任,让我们做我们的工作,而不是我们的观点“”我想事情变化印证格雷斯斯里黑宣言是不是我的工作,我无法读取到最后,这是太难面对这种暴力行为,我看到正面,但它递给我面对我的目标,我为什么做这个工作,我希望有一天,一个小女孩打开电视,它可以识别自己,项目,必须梦说,她可以它存在e的斗争是,它给自己存在的可能性! “振动提取物,通过算法在屏幕生成的视觉工作,为橙色体膨胀,乘法和肩消失成呼呼像素旋风它留下空间用于黑色的天空射流脉动心律失常前光帖子致盲球旁边的投影屏幕,编码器艺术家塞巴斯蒂安帕吕埃尔,25和鲍里斯和音乐家Haladjian和蒂博Csukonyi,29日和30日,有他们的眼睛在他们的计算机上点击他们与视觉的工作,这在进化实时地面对观众,取决于互动直播他的走狗传播欢迎来到“震动”身临其境的视听设备,由行代码全部产生,将提交于5月12日在吉梅博物馆在巴黎当周的一部分,听起来声音之间探索Cosmophonia激情互动图像的Sebastien帕吕埃尔设计,它可以创建视觉的“塑料的声音”,它感知基于一个先前开发的叙述的应用程序,图片的独立创建的算法,反应以其广播的强度房间里的“生成艺术”这样的电影和实验音乐调情时代与数字革命和它的无限可能性“诗的新形式”,由塞巴斯蒂安帕吕埃尔,影迷和现任的学生计算机开发学校42是什么促使你进入生成艺术?我有我拍了一部电影的选择和文学预备班我学的实验电影和音乐大师计算机辅助到巴黎第八它的大学不久我看来,安装是相当不寻常的职业生涯电影太死板,太简单了,我想尝试一个媒体,其中,声音和图像都在共生,声音在通信和协同艺术数字有助于扭转这些界限,我把我介绍自学了代码和编程一次吃完我的主人,我的朋友建议我试试“池” [联考学校42,NDR]我成功的在2016年。如果42学校不直接服务在我的艺术实践中,我发现很大的自由,并与其他学生有价值的互动在“振动”中,你提出的工作,你事先知道会发生什么吗?随着音乐家和音效设计师鲍里斯Haladjian和蒂博Csukonyi我们事先定义我们的房间叙事和电影配乐为“震动”,我们的“度亡经”一书的藏人死亡的启发,提供观众身临其境和沉思的旅程特别是,我们挖掘到了吉梅博物馆的声音档案来创建我们的配乐所以是精心策划的一个基本的设备 - 一个非常耗时的过程,因为这一年我们花了创造从性能四十分钟,但是,由于是通过算法实时产生的工作的一部分,我们永远不能事先知道它是什么样子取决于我们广播响度,形式是不从来没有相同图像实时变化最终,我最喜欢的是表演者,作品和作品之间的对话这是观众最终在爵士一“牛”:它带来的美学基础与音乐家,我们即兴Orphism提取物,集体TRDLX的最新创作,其中包括塞巴斯蒂安帕吕埃尔在与观众和您的应用程序这种现场互动什么是挑战你?该软件可以创建诗的新形式,这些都是被操纵的数据是精致,可以使摘要图像,有时令人难以置信的审美你永远不知道会发生什么数字和变量准确地我喜欢比较混沌理论管辖生成艺术在本质上这个艺术过程还附带混乱的和谐,你让自己被塑料机会感到惊讶,没有什么是线性的,矛盾的是使用这个创造艺术品的工具也有助于释放一些与技术相关的焦虑有什么焦虑?你知道,经常说那些受过最新技术训练的人最担心!我住一个时期,一切进展得这么快在技术进步方面的感觉:超人,人工智能,信息分散在连续流......有时人们有这样的印象,人将不再使用软件创建冥想和沉思的空间跟随正在进行的周期,在时间停止,我喜欢认为这是一个宣泄过程片刻,愈合的东西不能去针对技术,但它可以用来超越它产生在吉梅博物馆,周六的礼堂提供振动性能的担忧,5月12日16时30分,6代替耶拿,75116巴黎生活实践与ESAC ESAC @DR三年马戏团 - 成立于1999年,马戏艺术(ESAC)在布鲁塞尔的学校是平地的唯一一所学校准备的学生马戏艺术的本科学校正式启用在2018年4月新址,位于前锅炉房,天天城市西南部的月份,来自世界各地的五十名学生发明新马戏明天他们在三个时间研究一个切尔克斯特产也是马戏和戏剧演绎ESAC_DR没有名人的历史 - 学生ESAC已经掌握了一门专业来 - 飞索,杂耍,扭曲......他们通常遵循预科学校为他们到达由高校招聘所需的顶层是与数百名申请人的只有十五个席位的竞争促进“他们必须能够证明人类的好奇心,创造力和谦卑它不是明星“,坚持ESAC主任,Virginie Jortay泡沫坑(Agathe Charnet)六餐天 - 在“泡沫坑”了,学生气特色为年轻杂技团的艺术家培训,注意身体的基本每天吃和物理治疗师6到7倍的三倍,使他们的访问每周肌肉增强室(阿加特Charnet)短期工作机会 - 在这些行业在身体被永久偏置,伤病频繁,职业生涯往往在年富力强为最苛刻的专业停止物理上因此ESAC教警觉到他的学生:“我们唯一的职责是有一个健康的生活方式,吃得好和周围21H-22H床”泰奥·恩里克斯,大二西奥和卢卡斯·恩里克斯,杂技对唱说@DR_ESAC法国布鲁塞尔 - 西奥和卢卡斯·恩里克斯,21岁,是一对双胞胎开始在土木工程IUT研究生学习的一个工程课程再之后,他们成立的预备学校然后马戏团在蒙彼利埃恩里克斯兄弟收到了二重唱在ESAC,杂技如果六边形提供了几个研究生课程 - 如国家中心ES马戏艺术在香槟沙隆或在图卢兹丽都职业学校 - ESAC吸引了法国学生谁欣赏生命和活力的质量比利时布鲁塞尔没有提供预备训练,法国人的除了数量上超过比利时人在ESAC ESAC @DR工作 - 在一年内,西奥和卢卡斯将毕业ESAC他们梦想创造一个朵秀,打自己的身体相似性,使他们能够把载体转和外野手“超前思维是可怕的,并在同一时间,它是超级自信,他们在演唱会解释,补充句子对方:”我们想创造一个节目弗吉尼亚Jortay说,在二人独特的礼物的东西,看起来像美国和取悦尽可能多的人“”马戏团成了蠕变艺术,我们不再是边缘化的时代,横列S个性化,学生需要知道拿地捍卫自己的项目“导演也致力于该领域的更大的女性化:它鼓励马戏团打破玻璃天花板,特别注重对普通的性别歧视作斗争该机构按照ESAC的方向中,毕业生的91%,仍然各级练习马戏团有关的活动,十几年留下Slomotion日#acro #acrobatics #cirqueway #circus #circusaroundtheworld #trick #loyd后#slomo西奥卢卡斯·恩里克斯(@the_kirn_compagnie)于2018年3月8日1:25太平洋标准时间下午分享讯息©斯特凡Lavoué,人的法国喜剧,他并不真的要做到这一点喜剧演员这不是他的童年梦想十四年来,让骑士注定要在特鲁瓦(奥布)俱乐部Estac培训中心一名足球运动员,在很短的裤子和鞋子的孩子昂首挺胸占据后侧的后“足球,我想不仅如此,但我最终从中心被炒,我实在受不了了大型游戏的压力,我不再在潮湿的草坪训练小时的欢乐时光“然而,十年之后,这是一个重大的比赛应该在另一种戏台,没有支持者的口哨发挥让骑士陪他年轻的第一通行证的24年人刚刚签署了法国喜剧的合同边界在4月,他做他的首演在春天的黎塞留房间觉醒德国剧作家弗兰克·魏德金征服巴黎“一个漂亮的复仇”估计这个演员月球脸和眼睛轻轻天真“在足球场上,脆弱失去你,现在,剧院,你要努力,发展它,甚至”让骑士发现了剧场后不久,他就挂了编他的钉鞋西奥的表妹“仙境粉红色兔子从爱丽丝”在香槟室打出了“我发现它令人难以置信的表演时,那里是谁在笑村里最漂亮的女孩,笑J'我想这样做,说:“让骑士加盟特鲁瓦的温室,并伴有朋友西奥,加入了与它发生在一个夜总会”所有的香槟 - 阿登“”这是一个美好的时光,他回忆说:这一周,我去了高中,周末我们在300人面前演出»在18日,学徒演员约翰和西奥投身扎进aznavourienne一场艰苦的战斗征服巴黎 - 看看谁知道,反过来,在海报学校百变的顶部(现已关闭),康斯弗洛朗和戏剧艺术主机的久负盛名的国立音乐的年轻Rastignac木板当城市之光的光辉太过耀眼,让骑士投靠鸡舍的黑暗流浪喜剧,法国武装同室5欧元,“能见度降低,”由心脏学会剧团的所有艺术家的名字,并认为,制服,米歇尔·武勒莫斯西拉诺中的作用“我被他迷住的人性高原,他在巴黎音乐学院,让富安会“精彩的旅伴“中饰演既温柔和力量“”一个陌生办法”和学习他的前运动的身体“显示灵活性”性能Fi网络来查找他的“有机化”他特别记得前往莫斯科与他的推广,和方法的发现俄罗斯的“学生老师运动过程中问他们,即使他们是坏笑着喊我觉得我很喜欢这个想法锻造头脑把快乐变成痛苦的,”他回忆说:它在音乐,总是,约翰·奈特跨越与克莱门特Hervieu-Léger的路径法国societary运行年终车间,并鼓励年轻人申请喜剧,法国的确是试镜那低声莫里哀的房子寻求招募年轻演员,以扩大其不断重拨队伍让骑士获得了新的生命进取,在这个奇异的“蜂巢”斯卡拉剧院二尖瓣它总是注视下“微妙的和令人兴奋的”克莱门特Hervieu,莱热,他将在奥托·春之觉醒起到为了庆祝该公司的启动,让骑士能够参加致敬莫里哀在其所有的法国演员朗诵他们的守护神,他编剧的最爱长篇大论仪式谁的集体和团队发誓要呈现给他用他的方式,他选择了这个副本中旬新同志在Le资产阶级Gentilhomme害怕,半鲁莽Dorimène“我还在奇怪的做法,让我带你到一个房子,我知道没有”“这个回复,我在一次又一次的重复小时,享受新人我的铅笔[联合演习中把你的牙齿来加强对NDR文辞之间的铅笔],以确保完美发音和b当然,一旦登台,我就结结巴巴但是结束了! “等待完全生活在这个新房子 - 他的更衣室,他分享他的前老师的Nazim Boujenah仍然是空的 - 让骑士从梦想有一天能承担把大鼻子情圣的角色 - ”我喜欢在阴影却是爱的是,它是缺乏信心这样的升华“,或在电影搞艺术,而他是一个强迫性上瘾者,但他知道,他必须先进入竞技场,并在第一天,约翰·奈特是不是全新的地他以前的老师,现在导演,克莱门特Hervieu,莱热,已经炮制招标惊喜ç是一球脚让骑士承担了的喜剧,法国“是啊,我进入,我踢足球,我运球古老的阶段他的第一个步骤! “春天的觉醒,从4月14日至2018年7月8日,在喜剧,法国(黎塞留室)一个赛季巴黎歌剧院ACADEMY(集1/3 - 法拉)@Alfheidur Gundrunsdottir它发生在2018年2月首次在巴士底歌剧院在巴黎的14层迷宫迷宫是第一次听到她的女中音的声音从排练室的填充门逃逸。然后我们看到了伟大的苗条的身材在一个普通的牛仔裤,以黑色的头发零乱蚕食他的29岁生日,法拉萨尔瓦多Dibany,像几乎每天都有他的生活,唱站在钢琴附近,在他排练的注视,它S'在高音飞行“小心渐强,声音必须过你”责成她的第六感老师摇摇头,宽张开了双臂,坚持不懈地继续探索抒情剧目马勒萨尔瓦多法拉的细微差别Dibany,出生于埃及亚历山大,在巴黎歌剧院的学院综合两年因而他们是41名年轻的艺术家和工匠来自10名不同的行业,从这个独特的沉浸在著名的获益招募竞争房子 - 近400例为歌手之间的12个地方 - 法拉做演出,个性化的辅导和各种活动的参与,标志着学院的季节这个2018年3月也标志着展示来自世界各地的青年音乐家,歌手,歌手,化妆师和服装设计师信通库尔特·韦尔的故事,17〜24 2018年3月,2015 - 2016年的机会,由戏剧导演带领布拉斯普通院士找到法拉现身排练,手中一杯茶的 - “它需要保持温暖的声音,始终“:歌剧有时我不知道为什么我做这最后我的意思是,为什么唱歌剧我想这是因为它是活的,是的,这一定是它命名为c “生活在舞台上唱歌的感觉,这是很容易上瘾,我院开始唱歌歌剧在14日,在埃及亚历山大,在德国学习[在奥斯卡之前柏林的Hanns-Eisler,然后是柏林艺术大学的NDR]我在2016年通过竞赛进入巴黎歌剧院学院非常有声望,一个非常高的水平它也是现代的那就是让我想要的东西这是我的这里的第二年,我会说,气氛非常的家庭我们花光了所有我们在一起的时间,与学院的其他艺术家只是在世界各地,我们都知道每一个还有满足大歌星的机会,惊人的独奏家谁前来歌剧院如果你有胆量去执行,你可以去跟他们,并要求他们,使你的工作保持他的声音我们运动员必须尽一切努力保持我们的声音,保持直到久越好六十至65这对于耐力,我对生活的规则,我需要大量的睡眠,一个晚上我不喝9至10个小时,我就抽没有,我从来不吃辛辣 - 灼伤声带而最糟糕的事情是讲它比酒更糟糕,说话避免出现你推的声音太嘈杂的地方讨论所以,代表的日子,我上衣尽量少说话,就这样,慢慢地......库尔特·韦尔,卡门和我喜欢的工作Dalida的库尔特·韦尔它靠近,我爱他的音乐剧剧目,我唱了很多美女和野兽,芝加哥...而达利达Dalida的,你知道的,是我的偶像,当她唱,她在每一个字这么戏剧性,在每一个手势,她知道如何把公众与它在舞台上我演唱了“爱的故事”你可以找到我的YouTube频道的视频我的梦想的角色是卡门我唱,但我仍然会解释,但我欣喜若狂,当我唱角色卡门......她有这种自由,这种生活方式,做她想做的事,即使在她的死亡中,我看起来像她吗?也许......总之,在我所有的角色,我试图找到卡门我觉得在每一个女人,有一个小卡门......在框中没有自拍成为今天已知在中间,社交网络是强制性的你必须有一个网站,一个Instagram帐户......我,我使用它们但只是专业不久前,我在Opera Ca I的屋顶上拍了一则广告我分享我的帐户Instagram是私人的,因为我不喜欢一些艺术家永久登台的方式我不是一个在盒子里做自拍的人!生活在你的行李箱里我将要带领的生活是旅行的生活。这对我很好,我喜欢旅行!你必须准备住在机场,住在你的行李箱里我想把巴黎作为一个大本营,我觉得在这里我真的没有完成巴黎!如果我说法语和阿拉伯语以外的外语?好英语,德语,意大利语,我能说流利我还管一点点希腊和西班牙,我经常在俄罗斯开始唱淡明年我留在学院对于新赛季,这是我最后的机会来完善我的技术,要设置什么仍然需要我要充分利用学院的,也有像在莫斯科大剧院在住所去大项目发生在那里的同时,我不得不开始寻找的药剂是一个独奏者这是他们必不可少谁带你来试镜这是第一个问题,我们请您在歌剧中间“你有一个代理?”他一定是谁的人有良好的信誉,特别是是否一个健康的人是说谁强迫你的人当你生病时不要唱歌然后......然后我spere加入德国的一个剧团或开始作为独奏家,自由职业者的职业生涯我们会看到会发生什么!库尔特·韦尔的故事,直到75012 2018年3月,巴士底歌剧院,巴士底广场,24,巴黎歌手朱丽叶Armanet夫人专用的“相册启示录”胜利广场德拉音乐节2018(YouTube的截屏)他们被称为卡米尔,朱丽叶Armanet夫人,Fishbach或安吉拉和2018-2019赛季的音乐没有他们,就不会发生这种新一代的歌手,39〜22岁,似乎证明了当前音乐的变化,现在结合女性然而,这个部门当代音乐和爵士乐远离最联合例如,就读于作者,作曲家和音乐出版商,2015年协会(SACEM)的作曲家中,只有8%是女性作曲家在2016年,只有目前音乐场景的10%是由女性指导的,而在2012年,目前的音乐学院教师占人数的13%(Conserva占4%)。保守党在区域辐射)是从学习,乐器职业指导的选择伪造的事实,据娜塔莎·勒鲁,艺术家和教师在的Pierrefitte塞纳河畔的温室(93)这个音乐家是在现代音乐极HF法兰西岛,是倡导文化中的性别平等自2016年协会协调,HF推出“等于音乐本季”教育结构ILE这些问题,音乐厅培训地点为娜塔莎鲁一个目标:明天的音乐家“找到工作和生活的艺术,与男子平等的,”什么样的作用当代音乐教学在该行业的不平等女性化中发挥作用?我们看到,当代音乐和爵士乐是两个部门的所有艺术专业之间最挑剔的,但是,这些不平等是难以衡量,因为小数量的可用统计数据可以说是有一个真正的没有教学场所将女孩和男孩平等地引向这些职业私人和公共教育机构必须在这个问题上受到质疑。音乐学院当代音乐系是最近的 - 他们是在一定数量的机构中开放在音乐学院一直存在并且仍然缺乏对当代音乐研究的结构。公共教育保障音乐家公平的评估网格和选择过程比私营部门更少任意,只要有学位,就会有更多的平等男性 - 女性当前的音乐界是否成为刻板印象的主题,可以让年轻女性在选择方向上脱颖而出?我们有现代音乐在二十世纪的图像是美学,音乐叙述和文字叙述方式“性,毒品和摇滚乐”这是在20世纪70年代它真正发达非常有男子气概的价值观和美学如今,现代音乐已经改变,他们不再局限于三人组“吉他,贝斯,鼓”审美发展:我们可以观察到电子音乐和新的叙述正在发生,但如果发展表面上的变化,心态仍然停留在这个想法男子汉的罪过,这已经不再是一个性别问题专家今天地理学家伊夫·Raibaud表明,各地的当代音乐旋转青少年活动是新的地方男子气概和阳刚之气的建设无论是排练室,音乐厅和音乐节除了他们排斥妇女,他们正在繁殖地和扩大性别刻板印象,这事实在职业世界中永久存在:在1984年至2016年期间,48位获奖者中只有4位女性获得了Victoire de la Musique的最佳专辑奖。那么可以将教学理由变得更加平等吗?在HF建议是什么,它首先是培训必须培养当代音乐和周到的操作机构的公共教育结构,以相当于其员工这种平等也与学生的混合顺利,但也教师让学生掌握当前音乐的第一条规则是组建各种教学团队!能够将自己投入职业并拥有模型非常重要。同样,培训场所必须将婚姻整合到他们的教育内容中,甚至是装饰学习室的视觉效果中。只看到贴在墙上的作曲家,它并没有帮助小女孩们认为音乐史上一直有女性音乐家最后,作为老师,我们必须带来学生做了展示,如语音,这使的想法,每个人都可以成功的必备年轻音乐家培养他们的艺术自主性,他们是否blindent度,即客观看待手艺不要理想化区他们掌握了最多的乐器,他们知道如何创作你不仅必须是一名歌手,你必须能够在自称世界的艺术层面上强加自己有理去年2月,歌手和作曲家朱丽叶Armanet夫人赢得了专辑的启示,2018年胜利广场德拉音乐节难道仅仅是为艺术家和音乐家的所有新世代的希望?这是改变多元化的标志今年,全球已有46个音乐节致力于联合编程,文化部长FrançoiseNyssen刚刚提出了计划为了文化中的男女平等,制裁最终会落下,这意味着在他们的目录中拥有少数女性的唱片公司将最终发展女性艺术家的职业生涯一直有才华的音乐家但是,要在这种环境中开展事业,重要的还有投资项目的人数和随行人员的技能。事后同样重要的是,女性头条新闻没有必要是隐藏森林的树!一盘奇偶校验,也多少妇女技师或器乐准确地说,仪器的选择往往是性别,这是难得一见的鼓女人在当代音乐和爵士乐音乐会......这是HF对于当前音乐教学的建议的一部分必须推广器乐发现没有男性或女性的乐器,删除头部是一种陈词滥调父母小钢琴和小提琴上的小女孩以及小号和鼓上的小男孩不再可能!从音乐觉醒Désexuer仪器是保证那些谁都会选择在自己的职业定位音乐,那么在从场上实际搭配工作,并以积极健康的友情一起工作在2017年6月,在排练音乐学院的学生(克里斯托弗雷诺德拉赫兰登)有在第一轮的比赛戏剧艺术高级国立音乐(CNSAD)在巴黎在2017年有1331名考生只有三十,十五男孩十五女儿看到显示的录取名单上自己的名字后,比赛季三个预赛开始为年轻演员希望整合高等戏剧学校(阅读我们的岗位作好竞争准备什么样的培训学院戏剧)今年以来,第一轮CNSAD的 - 吸引考生人数最多的机构 - 将于2018三月5日至17日对这些决定申请人年龄在18至25,强制运动:竞赛场景在巴黎音乐学院,它永远不会持续超过三分钟,冒着被施加压力的风险“谢谢“对于超过秒表每天三名四个候选人场面正在准备第一轮:一个亚历山大,1980年以前写的,一个1980年后,终于候选克莱尔LASNE-Darcueil,董事人才的自由路径表达式学院自2013年起,实行了简单的规则候选人,他希望在比赛中传递的第一个场景的选择上,“让他专心很好,解释说:”导演“,那么陪审团要求听一个额外的三个场景,并提出了一些问题,应聘者的愿望去上学,“从娱乐世界五名专家评委,看到滚动三十人一天30名考生紧紧地抱住了同样的梦,有一百八十秒,几个月,有时甚至几年,努力工作的成果“我们有责任保持新鲜,对所有人开放itions“克莱尔说LASNE-Darcueil然后,我们将票投给考生录取到第二轮。此外,我们一般都在我们希望看到有证据的人来说是相当一致的”知道“在场”什么是决定性的陪审团,根据克莱尔LASNE-Darcueil,这与其说是技术水平是“本”,“一切都在瞬间发生突然的能力,你不能看到别人这使得影院,但它是人谁是根本没有“的舞台表现和诱导抱负的演员和听众之间失约压力管理课程之间的微妙平衡:”比赛是任意的,只要看看为录取人数的候选人数,还有谁失败了,因为他们是不是真的有在其通道的时候什么东西不能在任何情况下他们的问题锅叫伟大的人ential或价值“至于比赛场面的选择,克莱尔LASNE-Darcueil还没有具体的建议,但升值时,年轻的演员让他”发现文本或作家“:”候选人过于往事一幕幕可以时间一长去年听陪审团,我们听到了很多沃杰迪·莫瓦德和福尔克里希特»一个字的...但是,‘没有配方,补充说:’快克莱尔LASNE-Darcueil更改了舞台上的女性三年前,CNSAD主任在剧院剧院的一次会议上抱怨她在舞台上对该女子的陈述进行质询。年轻女孩扮演强奸,侵略,退化的场景古典剧目的典型情况,由男人写,不幸的是,女人经常被展示为他是一个受害者,而令人不安的景象“和克莱尔LASNE-Darcueil听到”在一年内,它已经改变了超越一切,它只是如果考生没有把甜甜圈他们的合作伙伴!更严重的是,他们以一种优雅而幽默的方式接受了这个词。而且,让这个女人觉得好笑,这是不太常见的事情! “最后,当谈到对谁展示自己在不到一个月的时间2A街道温室考生提供意见,克莱尔LASNE-Darcueil强调的愿望和工作”我认为当她说,你有一种强烈的欲望,你必须感到合情合理一个是他的欲望和他的工作的力量合法化,它是最好的鸡尾酒“阅读也:所有关于戏剧的高等学校[这篇博文是对13日发表的一篇文章的更新重新发布/ 02/2017]记者和女演员,我带你了解现场表演(舞蹈,戏剧,歌剧,音乐,马戏艺术和木偶戏)学生新闻的核心。培训重点,定位问题( s)或报告,跟随那些选择使他们的工作成为现实的人的日常生活面对全球化,数字革命和多样性的挑战,新一代的艺术家即将绽放让我们走吧会议!在Facebook上找到Ecole du Spectacle在这里与我联系或者在这里关注#ecoleduspectacle平面设计:....